Szorosan összefügg egymással, hogy zeneszerző, hangmérnök és zenei producer is vagy? Vagy szívesen foglalkoznál csak az egyik területtel?

Szívesen vagyok mind a három, bár ha választhatnék, zeneszerző és producer lennék. A kényszer hozta, hogy hangmérnök is lettem, mert nem voltam megelégedve a lemezek hangfelvételeleivel. Az első keverőasztalomat a kilencvenes években vettem meg, és autodidakta módon tanultam, szerencsére mindig volt mit megugrani. Amikor az első Emil Rulez-lemez készült, akkor például életemben először vettem fel dobot. Azóta tudom, hogy milyen hibákat követtem el. Jó tulajdonságomnak tartom, hogy képes vagyok kívülről is hallani a felvett zenét. Ez a fajta objektív hallás kell a producernek, és kreatív segítséget nyújt a zenészeknek. A producer a zenész „harmadik füle“.

Miben kell kreatívnak lennie a zenei producernek?

A zenei producert általában a lemezkiadó bízza meg a stúdiófelvétel lebonyolításával, de ez a szakterület ennél jóval szélesebb. A zenei producer technikai és zenei szinten tapasztalt, olyan ember, aki kívülről tudja figyelni a zenekart, és egyben pszichológus is. A hisztis énekest tudni kell kezelni, mert a stúdió egy kreatív műhely, ahol fontos, hogy mindenki jól érezze magát. A producer az, aki meghallja, ha egy gitár nincs jól behangolva – amit egy felvételre készülő, lelkes zenekartól nem feltétlenül kell elvárni –, vagy észreveszi, ha egy refrén egy taktussal több a kelleténél, esetleg rossz helyen van a dalban, és azt is meg tudja ítélni, hogy melyik dal lesz sláger. Egy zenekar sosem fog tudni hatékonyan működni producer nélkül, mert ha így lenne, akkor a külföldi sztároknak is felesleges volna az ilyenfajta segítség. Itthon sokan azt gondolják, hogy a zenei producerekre nincs szükség, ez érződik is a magyar zenén. Pedig a nyolcvanas években még nagy hangsúlyt kapott a szakmai tudás, akkoriban zenei rendezőknek hívták őket.

Nemzetközi tévéreklámokban használták már a szerzeményeidet. Hogyan jöttek ezek a felkérések?

A Ravensburgernek magyar animációs cég dolgozott, ők kértek fel, hogy írjak zenét a külföldi ügyfélnek. Amikor megérkezett a fax, hogy kint is elfogadták a munkámat, nagy volt a meglepetés. Általában nehéz nemzetközi szinten dolgozni, ehhez személyesen ott kellene lenni, bár az is igaz, hogy nemzetközi produkciókban kiírt zenei pályázatot is többször nyertem már. Ilyen volt egy Mastercard-reklám, amit csehek csináltak, és ennek ellenére nem a cseh zeneszerző nyert, a Marsnál pedig a másik induló egy dél-afrikai szerző volt.

Mitől jó egy reklámzene?

Attól, hogy a filmmel együtt működik, és eladja a terméket. Nagy hiba külön kezelni a reklámfilmet és a zenét. Adott esetben egy hárfa három hangja sokkal többet jelenthet, mint egy popsláger. Én úgy látom, hogy a magyar reklámokat túlságosan telipakolják hanggal, ami nem mindig jó, merni kell csöndet is használni. Ezen próbálunk változtatni a Fishsonickal, ami a sonic brandinggel, vagyis a márka és a hangok kapcsolatával stratégiai szinten foglalkozik. Egy lelkes zenerajongó és egy zenei szakember között az a különbség, hogy az előbbi az ízlésbeli preferenciáit akarja megvalósítani, míg az utóbbi hajlandó félretenni a kedvenceit, ha más a feladat. Érteni kell a zene dramaturgiáját, és ismerni kell az európai zene ezeréves történetét, működési mechanizmusát.

Feleséged, Tallér Zsófia a Zeneakadémián dolgozik, ő is zeneszerző. Segítetek egymásnak?

Igen, ha elakadok a trashmetáltól a nagyzenekari hangszerelésig egy technikai vagy egyéb problémánál, elég csak átmenni a másik szobába. Amikor a Katan című lemezt csináltam, akkor húsvét hétfőn kiderült, hogy másnapra kell még egy dal. A feleségem kottái között találtam egy házidolgozatot, amiben tetszett a hegedűtéma, átdolgoztam afrogitárra, és ebből lett a Gyűrű dal. De fordítva is igaz ez: Zsófi is „használja“ az én szakmai tudásomat, ha éppen szüksége van rá.

Milyen zene szól nálatok?

Semmilyen. A 17 éves fiunk számomra hallgathatatlan zenéket kedvel, de az Ipodján elég érdekes a playlist, a hörgős metált pumpálós techno követi, közte egy kis Mozarttal. Az ötéves fiunk gyerekzenét hallgat, például a közös munkánkat, a Fonogram-díjas Boribon muzsikál lemezt, melynek egyik dalában vokalistaként ő is közreműködött.